中新社天津10月24日电 题 ：用音乐剧让世界读懂“流动的东西懂流动的大运中国大运河”
——专访天津传媒学院校长李罡
中新社记者 杨子炀 孙玲玲
当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ，古典 、让叙事有史料支撑，坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行 、南北交融的文明特质 。该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ，这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势，家国大义与非遗记忆 。我们希望海外观众看到 ：大运河不是尘封的古迹，海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源，
中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事 ，
第一 ，其内核是全人类共通的美好品德 ，用世界的语言 、而是一条活着的文化长河 。无论东西方，用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三 ，该剧总导演 、而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ，讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事。深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动 。天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。
“张力” ，让运河文化再次走向世界 。实现活态传承；第二 ，后长期供职央视 ，立足中国故事 、曾任职吉林市话剧团 、强化具象的情感叙事 。深厚的内涵也能赋予艺术新生命 。事实上 ，
2026年6月 ，曲风融合的底层逻辑，根植于大运河“南北交融 、景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗
，旋律流畅易懂 ，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演。中国审美、更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。剧中三岔河口 、正是创作中最需打磨也最具价值之处 。杨柳青古镇
、我们是“借他山之石，第三 ，但人性 、剧中所诠释的“忠义”与家国情怀，千年运河的繁华与安宁 ，一曲一人 、音乐剧发源于西方 ，您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾？
李罡 ：我认为这并不矛盾。也就是人民创造的语言 ，而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择。生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签 。国际化的语言同样来自人民 。
如果我们只是一味地坚持传统民歌、运河之美 ，
故事的核心是“守护”与“坚守” 。剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ，成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体 ，不同民俗在此汇聚共生 。
同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 ，
中新社记者 ：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象 。中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族 、为传统文化开辟现代表达路径
，用世界的语言进行包装 ，会碰撞出什么
？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演
，靠的不只是河道奔流
，普通女子舍生取义。北京现代音乐研修学院院长。声乐、也是传播传统文化的核心智慧 。兼容并蓄”的文化特质 。让音乐成为第二条叙事主线 。吉林艺术学院 ，动感曲风演绎江湖势力的嚣张，舞 、 跨文化表达的价值有三 ：第一 ，第二
，西方文化更强调个体价值
，多元曲风环环相扣
，是运河历史的“视觉档案” 。所以我认为 ，家国同心的人文精神 。从头到尾都是纯粹的中式表达，崇尚忠诚
、以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ，流行等多元风格 。照搬西方范式会空洞违和 ，我们坚持两个原则 ：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，这幅古画定格了漕运盛世的全貌
，情绪直白饱满 。歌词借鉴传统诗词韵律
，这对应着人类共通的价值追求：对信仰的坚守 、文化没有边界，那将非常困难 。 日前
，世界的语言，扎根民间 、在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式 。您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？
李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。活态传承、
运河千年不衰，杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ，天津传媒学院校长 、讲好原汁原味的中国故事 。用西方成熟的创作技法 ，善意是相通的 。民族赓续传承 。
杨柳青年画历史上漂洋过海 ，让杨柳青年画 、同时我们也正视文化差异带来的认知错位。“守护”这一永恒主题，是八年打磨中反复考量的结果 。
| 那些全世界都喜爱的事物 ，您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ，也是千里文脉的精神延续 。开漕节 、优秀的艺术形式可以服务不同文明，整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ，曲风 、既是千里运河的实景描摹，为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧 ？ 李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象，“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉 。美在风物 ，让不同地域 、(完) 受访者简介：  李罡 。从而让年轻人能够接触它
、是我们的大智慧
，用中式旋律搭建音乐骨架 ，这是一场跨越古今的文化接力 。更具真实性与厚重感 。创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ，单纯希望年轻人去传承和接纳 ，作曲与音乐教育 。第一，都是普遍的人性共识。戏 、旋律叙事” 。情感表达 ，筑自家广厦” ，是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。“家家会点染 ，产生探究的欲望 ，就是打通中外观众心灵的桥梁 。津沽秧歌等融入剧目 。擅长编导、 我们的创作理念是“一曲一境 、这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位 ？ 李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ，“千里丹青” ，对承诺的恪守 、在创作中 ，情感 、 中新社记者 ：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ，开漕节等场景，拥有歌 、这是跨文化共情的基础 。中新社记者 佟郁 摄 中新社记者
：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚”，我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律
，对家园的热爱。我们并非道德说教 ，而是塑造丰满立体的人物，文化背景可以不同，江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧，金鹰奖等多项行业大奖。斩获星光奖 、本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感。包容共生 、 李罡：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，因此 ，赞美奉献 ，跨文化表达的价值何在？ 李罡 ：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。 在平衡上 ，杨柳青年画因运河而起 ，历史上曾销往海外 。传统语言， 第二， 现将访谈实录摘要如下 ： 中新社记者：大运河是世界文化遗产 ，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。中新社记者 冯宏杰 摄 李罡，中国情感 。甚至喜闻乐见。更美在代代相传的文化匠心 。就大运河如何实现“活态传承” 、1996年创办北京现代音乐研修学院
，轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接
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2026年6月 ，二者的结合 ，但借鉴不等于照搬 ，理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀
？在不同文化背景下 ，我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑 。您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡 ？